Como puderam reparar, o jogo vai ser 2.5D estilo Street Fighter IV. Agora respire fundo e assista mais uma vez porque eu sei que você gostou. Assista de novo só pra ter certeza de que é real. Agora vamos analisar o Teaser.

A primeira coisa que reparamos no Teaser são os logos da Capcom e da Marvel contendo silhuetas de possíveis personagens. Não consegui identificar todos, mas dá pra ter uma noção do que está vindo por aí. Clique nas imagens para ampliar.

Depois do logo, começam as cenas de luta. Inicia-se com uma belíssima luta entre Ryu e Wolverine no topo de um prédio. Sempre botam Ryu contra Wolverine… Enfim…

Em seguida, vemos o nosso amigo Tony Stark, obviamente em sua armadura, ontra a Succubus mais querida dos jogos de luta em uma luta aérea pelas ruas. Só que, no fim, parece que eles vão lutar de outra forma… Se é que vocês me entendem.

Agora vemos, em um outro prédio, Chris Redfield enfrentando o pior Tyrant que ele poderia encontrar: HULK!

Então temos os créditos do Teaser. Reparem que temos Morrigan ao fundo desenhada ao estilo HQ mesmo.

Por fim, não podia faltar o lendário Kameha… Quero dizer, Shinkuu Hadouken MvC Style!

A Capcom também revelou dois artworks com mais silhuetas. Que tal tentarmos advinhar os outros personagens que estarão no jogo? Algumas pessoas já tem as suas apostas. Vejam:

O jogo deve sair em 2011 para PS3 e Xbox 360. Mais novidades serão anunciadas na E3 em Junho.

Site Oficial do Jogo
Site da Marvel falando sobre o jogo

Antes de mais nada, vou atualizá-los. Desde 2002 a Disney é que vem fazendo a versão americana dos Sentais. Mas, repentinamente, ela alegou não ter mais dinheiro para continuar produzindo os Powe Rangers. Por isso, não haverá versão americana de Samurai Sentai Shinkenger, atualmente exibida no Japão. Por isso, oficialmente o último Power Rangers é o RPM (nada de Paulo Ricardo, tá?), versão americana do tão odiado Engine Sentai Go-onger.

E então, o que a empresa do nosso querido ratinho decide fazer? Relançar a série original. Assim, podem continuar a vender brinquedos by Bandai. Eu pessoalmente tinha achado o máximo o fato deles voltarem a exibir a série clássica. Mesmo quem não gosta de PR, admite que a primeira fase é a exceção. Eis então que ‘estreia um episódio inédito’ de Mighty Morphin Power Rangers. Ingênuo eu. A Disney simplesmente adicionou efeitos que parecem terem sido feitos por alguém que começou a mexer no Photoshop a pouco tempo.

Lembram do Batman dos anos 60? Lembram daquelas onomatopeias que apareciam na tela durante as cenas de luta? Isso mesmo. POW! CRACK! BONK! SNIF! Elas estão de volta! Que maravilha não?

E não para por aí. Resolveram adicionar uns quadrados para lembrar HQ´s. São completamente desnecessárias, embora um pouco aceitáveis. Falando em coisas desnecessárias, me expliquem que nuvem é essa?

Convenhamos, gente: isso pode ser tudo, menos remasterizar! E ainda tem gente que fala que Dragon Ball Kai ficou ruim… O ideal seria que a Disney tivesse acesso as tomadas da época para adicionar novos efeitos e melhorar a qualidade. Claro, naquela época tinham muito mais cenas de Kyoryu Sentai Zyuranger do que cenas feitas pelos americanos. Mas aí a Disney devia ter pedido para a Toei as cenas das filmagens de Zyuranger para reeditar (poderia também ser uma chance da Toei lançar o DVD da série japonesa XD). Foi isso que foi feito com a Trilogia clássica de Star Wars. E ficou perfeito. Sem falar da qualidade. Afinal, nem parece que eram um filmes antigos. Só espero que a Disney não invente de estragar os desenhos da Marvel, que foi comprada a pouco tempo. Desenhos como o Espetacular Homem-Aranha e Wolverine e os X-men agora ficarão a cargo dos estúdios Disney. Deus queira que o diretor de MMPR fique longe dessas séries.

Se você assistiu MMPR na infância, passe longe disso. Se vai mostrar para o seu filho ou sobrinho, pense duas vezes. Ele pode achar que você é bem idiota por ter assistido uma coisa tosca como essa. Rede Globo, não queira exbir isso. Dê preferência a versão clássica. Só vou assistir isso de novo para ver os episódios do Ranger Verde. Se eles não melhorarem até lá, o próprio Tommy vai tomar conta deles.

Pelo menos ainda está para estrear o Power Rangers RPM no Disney XD brasileiro. E também temos Shinkenger que já está perto de acabar. Não deixemos que a Disney estrague 2010 não é? Se ainda acham exagero meu, comparem a abertura antiga com a nova.

Tenham um bom início de ano e, com fé, Go Go Power Rangers…

O site possui uma gama incrível de opções para se comunicar com outras pessoas que estejam acompanhando algum anime ou lendo algum mangá. Tem comparações, reviews, ideal para quem está começando ver anime agora e não conhece muito o universo (ou só conhece Naruto e Bleach…). Você ainda pode adotar alguns animes como favoritos e recomendar fansubs. Mas o mais interessante é que o site permite que o usuário crie uma imagem dinâmica que sempre atualiza quando o usuário mexer no seu painel de controle.

Você ainda pode escolher a imagem de fundo. Assim, todas as informações serão escritas por cima da sua imagem escolhida. Não estranhem a minha lista está pequena. Só adicionei animes que conclui a pouco tempo. Futuramente posto algumas reviews. Principalmente do Clannad. Aguardem. Mas por hora, cadastrem-se no MyAnimeList. Quem quiser me adicionar por lá, é só clicar na imagem ali em cima. Vou ver se tem como eu coloca-lá em algum lugar do blog. Até mais pessoal.

Tool Assisted, ou simplesmente TAS, são vídeos de jogos que mostram como seria se o jogador fosse um Deus. Quando você assiste um desses, você se pergunta como raios ele consegue ser tão perfeito. A resposta é simples: “trapaça”. Boto entre aspas porque a intenção do TAS é promover entretenimento. Não é para mostrar a habilidade do jogador. Para isso que existe os Speedruns comuns. Explicando melhor o que é um TAS. O autor do vídeo carrega o jogo em algum emulador. Nele, ele mexe na velocidade para deixar o jogo bem devagar. Ele deixa mais rápido em cenas que não exijam habilidade do jogador como diálogos e filmes que não podem ser cortados. Enquanto ele avança bem lentamente, o emulador vai salvando todos os momentos. Se ele errar em algum lugar, ele volta para o momento onde errou e tenta de novo.  Essa é a base do TAS. É desse jeito que saem vídeos tão incríveis pelo Google afora. Claro, o autor não “volta a fita” uma ou duas vezes. Dependendo do jogo, o autor pode acumular centenas ou milhares de carregamentos para poder fazer um jogo parecer perfeito.

Um vídeo TAS de um jogo de corrida seria como Chuck Norris no teste do Detran. Isso se o avaliador tiver coragem de entrar no carro com ele.

Nesses carregamentos ele ainda pode:

1- Saber o que está para acontecer. Tipo quando tem um inimigo que está não está na tela e ataca o seu personagem. No Tool Assisted, o jogador desviaria e ainda poderia está preparado para contra-atacar. Ou ainda poderia vencer o inimigo antes mesmo dele preparar a sua emboscada.

2- Manipular a sorte. De repente no jogo você precisa de um item raro. Digamos que o item tem uma chance em mil de aparecer. Agora imagina que o inimigo que deixa esse item nem sempre aparece na sala. Aqui, o auto carregaria o último estado salvo até que apareça o inimigo na sala e, após matá-lo, ele deixe o item.

3-Abusar de bugs. As vezes o autor só quer fazer um vídeo mostrando que é possível terminar um jogo o mais rápido do que normal. Um RPG, por exemplo, demoraria semanas para ser terminado por um jogador comum. Em um vídeo Tool Assisted 100%, teria a duração de quatro ou duas horas. Se o autor usar e abusar dos erros de programação no jogo, é possível que o vídeo reduza para a ordem de minutos ou, se dúvidar, segundos!

Vejam em que parte do jogo Zelda Link´s Awakening para Game Boy o jogador chegou sem pegar muita coisa.

Incrível não acha? Mas como eu disse, fazer um vídeo desses precisa de paciência. Talvez até mais do que exigiria se você jogasse o jogo para finalizar. É um trabalho árduo mas o resultado final é surpreendente. Quer assistir algumas dessas maravilhas? Então hoje é o seu dia de sorte! Veja aqui alguns vídeos relacionados.

Neste vídeo de Castlevania Portrait of Ruin, lançado para o portátil Nintendo DS, o autor abusa de bugs do jogo para omitir várias salas e chegar rapidamente ao fim. O vídeo dura apenas 11 minutos.

O vídeo seguinte é bem interessante. Trata-se do clássico dos Arcades X-men vs Street Fighter. Aqui, o jogador não só vence a máquina com combos incríveis como também vence a si mesmo! Estranho né.

O vídeo seguinte é um absurdo. Quem estuda comigo na faculdade, vê que eu adoro a trilogia Mega Man X para Snes. Alguns já me disseram que eu sou um monstro. Mas eu nunca conseguiria jogar do jeito que o vídeo mostra. Até porque são dois, eu disse DOIS jogos simultâneos! Isso mesmo. O autor joga Mega Man X e Mega Man X2 ao mesmo tempo!

Gostou? Quer mais vídeos de Tool Assisted? Só entrar no site TASVideos para baixar e assistir esses vídeos. O site, em inglês, ainda fornece informações sobre como o vídeo é feito tal como os bugs usados. Mas se você só quer assistir os vídeos sem ter de baixá-los para o seu HD, sugiro que dê um Subscribe no canal do Webnations no Youtube. Ele tem upado centenas de vídeos.

É isso pessoal. Espero que tenham gostado do post. Divirtam-se com os vídeos e até mais!

Teve o SANA Fest 2009, que levantou um Hype enorme para o evento que aconteceria em Julho anunciando Hironobu Kageyama, Masaaki Endoh e Hiroshi Kitadani. Kageyama canta as duas aberturas de Dragon Ball Z, a abertura de Tokusatsus como Changeman, Jetman e Maskman, entre várias outras. Eu costumo dizer que Kageyama já sabe cantar as músicas antes mesmo delas serem compostas. Masaaki Endoh canta algumas músicas de Saint Seiya e acompanhou Kage no JAM Project. Claro, Kitadani também faz parte dessa banda. Ele cantou a abertura do anime One Piece, duas músicas de batalha de Kamen Rider Ryuki e cantou a primeira abertura de Ryukendo, reprisado atualmente na RedeTV!. As expectativas estavam nas alturas. Mas lembro que quando cheguei em casa naquele dia, vi meu nome nos classificáveis do vestibular. Nessas horas você pensa: “Ah, que droga. Mais um ano estudando em vão.” Felizmente fui chamado. Aí que fiquei ocupado mesmo.

Enquanto isso, no Japão, estreava um Rider que estava de passagem. De fato ele estava de passagem pois Decade encerrou com 31 episódios há poucos meses. Foi uma série espetacular onde deu pra rever vários Riders inclusive o tão aclamado Black. Bem, na verdade eram versões alternativas de cada um. Mas ainda assim valeu a série. Estamos na expectativa do filme que vai encerrar a série que vai pintar por lá daqui a umas duas semanas.

Bem, Decade havia me deixado tão empolgado que eu comecei a baixar
as RAWs (vídeo puro sem legenda) em HD. Como eu já tinha um certo
conhecimento de encode, fui codificando com uma legenda aí pra ver como ficava. Já estava estudando o poderoso Avisynth nessa época. Então entro no fórum Tokubrasil e vejo uma boa oportunidade para melhorar
minhas técnicas (falei agora como um lutador de artes marciais). O fansub GenerationBR estava precisando de um encoder. Pensei um pouco e resolvi mandar umas screens pro fundador do fansub, Thunder. Ele gostou e me “contratou” na hora. Desde então eu tenho encodado praticamente todos os releases do site.

Em seguida, iniciou o semestre da faculdade. Conheci algumas pessoas, revi outras. Na verdade, foi só uma. Mas essa única pessoa fez prova de vestibular no mesmo lugar que eu desde a metade do ano passado. E passou nos classificáveis também. Eu quero saber que p**** de imã é esse. Claro que falo em tom de brincadeira.

Não demorou muito para eu ver como era a vida de universitário.
Trabalhos, provas, é uma loucura. Da pra sobreviver. Mas quando se está perto do final, você inicia a fase que eu chamo de TPS. O que significa? Simples: Tensão de Phim de Semestre. Tudo fica corrido e você tem que estudar pra trocentas provas. Só sei que no final você não tá mais nem aí. Se passou, passou. Se não passou, repete a cadeira.

Deixando essa tensão de lado, teve um fato que mexeu um pouco
comigo: a morte de Michael Jackson. Bem, de início eu não senti muita
coisa. Mas quando o SBT exibiu o filme Moonwalker, foi como se eu tivesse lembrado que era fã do Rei do Pop. Seu legado jamais será esquecido pois você é imortal.

Pouco tempo depois aconteceu o tão esperado SANA 9. Convenhamos gente: Kageyama, Endoh e Kitadani são três membros do Panteão de Cantores do Japão. Junto com eles, veio uma simpática cantora chamada Kanako Ito. Ela canta a música de animes como Chaos Head e School Days, dois animes que ainda não pude acompanhar. Mas quem sabe um dia né. Até então eu não a conhecia. Mas a simpatia e a energia dela durante o evento me fez um novo fã. Até fiz um pôster para os quatro autografarem (tradição desde 2007).

Pôster que foi autografado

Uma surpresa durante o evento foi a vinda de Ricardo Cruz, o único membro brasileiro da banda JAM Project. Ele já havia cantado por aqui no ano anterior. Espero que ele venha de novo em Julho. Ele canta muito e também é um super fã de tokusatsus. Graças a ele, séries antigas como Jaspion, Jiraiya e Changeman estão sendo vendidas oficialmente em DVD pelo Brasil. Bem, teve umas mancadas da distribuidora com relação aos dois lançamentos mais recentes. Você podem ver a polêmica que aconteceu acompanhando o blog dele, o Cross World. Vou postar uma foto minha com ele que tirei no SANA 8, que chamo de “o SANA que não deu pra completar a missão”.

Ricardo Cruz e eu. Não reparem os olhos avermelhados. Foi um dia difícil.

Depois do SANA, foi o início do 2º semestre. Período TENSO. Mas já está quase no fim. Ah sim, com o final precoce de Decade, a Toei não deixaria um buraco até 2010 né. Ela começou a exibir Kamen Rider W. O tema da série é história de detetive e está muito bom. Até agora não teve muita coisa da história. Porém já foi anunciado um filme, Begins Night, que aparentemente fará uma ponta com a aparição final de Decade.

Pra não me extender demais, vou encerrar por aqui. O que vai acontecer agora? Sei lá. Mas vou tentar trazer alguma coisa para o blog. Alguns tutoriais ou dicas. Estou pensando também em mudar o visual da página. Só o tempo dirá. Até mais o/.

A história se passa silmultaneamente em 2008 e em 1986. No primeiro temos Kurenai Wataru, o protagonista da série. Muito tímido e introvertido, mora sozinho em casa. Mas quase sempre recebe visita de sua amiga Shizuka, que o ajuda a fazer violinos a partir dos mais estranhos materiais. Quando o violino de seu pai toca, indica que um inimigo está atacando. Eles são os Fangires, que são seres que se alimentam de humanos jogando presas neles. Quando isso acontece, Wataru chama seu companheiro Kivat para se transformar em Kamen Rider Kiva.

Após algumas batalhas, Wataru conhece Asou Megumi, Keisuke Nago e Mamoru Shima. Eles fazem parte da Organização Aozora, que luta contra Fangires. Megumi também trabalha como modelo e possue uma personalidade teimosa. Vive sendo importunada pela arrogância de Nago. Este acaba se tornando o Kamen Rider IXA e anseia em vencer Kiva, que ele considera uma ameaça a humanidade maior que os Fangires. Eles se reúnem no restaurante Café Mald’amour onde o dono se chama Akira Kido, quase sempre chamado de Master. Sempre está competindo com Shima, chefe da Organização Aozora, para ver quem possui menos gordura.

Ainda no século XXI, aparece o guitarrista Kengo Eritate e, futuramente, Mio Suzuki (interpretada pela mesma atriz que fez Mari Sonoda em Kamen Rider 555) e Taiga Nobori. Bem, falar quem são esses dois últimos é spoilar demais

Os anos 80 se centraliza no pai de Wataru, Kurenai Otoya. Diferente de seu filho, Otoya é um mulherengo que sempre está dando cantadas. Seu destino muda quando conhece Asou Yuri, mãe de Megumi. Assim como a filha, ela é uma guerreira da Organização
Aozora. Yuri procura vingar a sua mãe, que foi morta por Hook, um dos Fangires membro do grupo Checkmate Four, que são os quatro mais poderosos Fangires.

Alguns personagens aparecem em ambos os tempos. A exemplo temos Jiro, Rikki e Ramon. Em 86, Jirou conhece Yuri e tenta conquistar seu coração. Mais tarde descobre-se que Hook também quase extinguiu a raça de Jiro, que consiste em vários lobos humanóides chamados Wolfen. Sua rivalidade com Otoya sempre garante boas risadas. Rikki e Ramon, também últimos seres de suas raças, trabalham inicialmente como massagistas. Sempre estão ajudando Jiro em qualquer plano que ele pense. No século XXI, eles ficam no dentro do Castelo Dran, um enorme castelo com cabeça de dragão, sempre aparecendo quando Wataru os invoca para ajudar a vencer os Fangires. Os três entram no Kiva fazendo formas alternativas. Jiro o transforma em Garuru (Kiva Azul). Rikku o transforma em Dogger (Kiva Roxo) e Ramon o transforma em Bashaa (Kiva Verde). É possível perceber que Jiro, Rikku e Ramon são baseados em monstros de filme terror (respectivamente Lobisomen, Frankenstein e a Criatura do Lago Negro).

Como foi dito anteriormente, existe o grupo dos quatro mais poderosos Fangires conhecidos como Checkmate Four. Além de Hook, existe os Fangires Queen, Bishop e King. Bishop atua como um servo fiel de Queen e King. Queen, também conhecida como Maya, tem o dever de destruir todos os Fangires que possuam relacionamento amoroso com humanos. O King, bem, apenas é o líder de todos os Fangires. Somente os papéis de Queen e King mudam em 2008.

A inovação de Kiva foi justamente o fato de possuir duas storylines simultaneamente. Você fica grudado em saber quando as histórias vão começar a se interligar. Outro fato que pode ter resultado no sucesso de Kiva, herdado pelo seu antercessor chamado Kamen Rider Den-o, é o humor. Não tem como não rir com as cantadas de Otoya e suas constantes brigas com Jiro. Sem falar que o Kivat é dublado por Tomokazu Sugita, o mesmo dublador Kyon em Suzumiya Haruhi no Yuuutsu e Aizawa Yuuchi na versão de 2006 do anime Kanon. Quem conhece, sabe o quando a voz dele é engraçada e o quanto combina com comentários sarcásticos. Kivat também vive brigando com Tatsulot, um pequeno dragão que aparece dizendo “Byun, Byun! Tension Fortissimo!” que transforma Kiva na Emperor Form.

Kiva ainda possui um crossover com Den-o, uma rápida aparição na realidade, no filme Den-o & Kiva: Climax Deka. A cena mais engraçada no filme é justo o primeiro encontro entre os protagonistas que você pode ver no filme abaixo.

Uma série que tem que ser vista. Quem quiser acompanhar, pode baixar episódios legendados em inglês pela TV-Nihon. Mas também
é possível acompanhar a série em português pelas legendas do Japasubs ou pelo fansub Onmitsu, que em breve deve concluir a série com uma excelente qualidade. Porém, não pensem que será a última vez que vocês verão Wataru. Ele, assim como todos os outros Riders de 2000 até hoje, aparecerão no novo Kamen Rider que foi dado o nome Decade.

Esse novo Rider promete. Afinal, trazer todos os Riders da década vai trazer muita nostalgia aos fãs. Se você mora no Japão (se bem que acho difícil alguém que more no Japão ler esse post ), poderá acompanhar a série de 2009 a partir das 8:00, horário de Tokyo. Vos deixo um promo de Decade. Até mais e WAKE UP!!!!!!

Gungrave passa-se em uma cidade completamente dominada pela máfia. Seu líder, chamado Harry Macdowel (ou Bloody Harry), está no topo de uma organização chamada Millennion. Obviamente ele não chegou lá de maneira honesta. É por isso que aquele que foi seu melhor amigo, Brandon Heat, foi trazido de volta a vida com o nome de Beyond the Grave. Na realidade, Brandon voltou para proteger Mika, filha do seu amor Maria…

A primeira parte do anime mostra os acontecimentos do passado de Brandon e Harry. Ambos viviam em uma favela junto com outros amigos e se viravam para sobreviver. Nesse tempo, Brandon conhece Maria. Após isso, a vida de Harry e Brandon foi mudando gradativamente. Seus amigos foram mortos, fazendo com que os dois entrassem para a organização Millennion. Harry promete a Brandon que, um dia, ambos chegarão ao topo.

O anime foi lançado em 2003 pela TV Tokyo com 26 episódios. Ele é baseado no jogo em terceira pessoa para PS2 de mesmo nome, lançado pela Sega em 2002. E ainda possui uma sequência chamada Gungrave Overdose.

Não reparem na carência de músicas da série. Ela contribue para o clima dramático do seriado. Mas as músicas que tocam combinam com a parte mais agitada do anime. Aliás, muitas cenas tiroteio acontecem principalmente na segunda parte. Até porque há uma reviravolta incrível entre os inimigos enfrentados. No começo, eles são humanos comuns. No fim, os inimigos passam a ser os chamados Orgmen, que são pessoas que se submeteram há uma substância chamada Necro-rise, substância essa que mantém Grave vivo.

O anime também fala muito sobre fidelidade. Afinal, a Millennion é uma família. E a principal lei dessa família é não trair. Caso a lei seja desobedecida, a morte cairá sobre o infrator. Daí pode-se tirar como boa parte dos personagens são.

Anime bastante recomendado. Não deixem de conferir. Gungrave foi legendado pelo fansubber OMDA e seus episódios encontram-se no tracker. Para não deixar vocês só na expectativa, deixo outro AMV de autor que desconheço. Procure não assísti-lo muito pois há spoilers que podem estragar as surpresas da série.

É isso pessoal. Tenham um Feliz 2009 e que a Ho.o.O.M. cresça cada vez mais. Em breve estarei pegando RAW´s para o novo AMV. Aguardem ^^.

Super Castlevania IV é remake do primeiro Castlevania e um dos primeiros jogos do Snes. Você joga com Simon Belmont e deve, como sempre, acabar com o castelo de Drácula. Para isso, você conta com o lendário chicote do clã Belmont e algumas subarmas que você encontrar pelo caminho como facas, machados, água benta, relógio mágico ou crucifixo.

Aqui não tem nada além de seu chicote e sua macheza. Você teria coragem?

O jogo possui uma dificuldade incrível. São doze fases bem longas e repletas de inimigos e armadilhas. Assim como todo Castlevania clássico, você vai ter que morrer muito para se tornar o mestre do chicote. Esteja preparado para o pior.
Nunca enfrentei uma Morte tão difícil como neste jogo. Adaptando uma frase de uma amiga: “Eu encarei a Morte e ela tava viva!”. A última fase é a mais díficil pois, além da Morte e de Drácula, possue dois chefes conhecidos dos jogadores de Symphony of the Night: Slogra e Gaibon.

Primeira vez que Slogra (esquerda) e Gaibon aparecem na série. Eles devem ter alguma relação de afeto porque sempre aparecem juntos.

O clima do jogo é bem interessante. Se eu tivesse jogado na infância, provavelmente eu teria medo. Cenários assombrados, zumbis que saem do chão, cabeças de esqueletos que atiram fogo… Super Castlevania IV deve ter assustado muitas crianças que jogaram na época. Os gráficos são excelentes. Embora os inimigos pareçam meio duros durante seus movimentos, são muito bem feitos. E o sprite de Simon ficou bem grande em relação à vários outros Castlevanias. Mesmo que a resolução do Snes seja baixa. E não se preocupe ao chicotiar os inimigos: eles estão levando dano sim mesmo que apenas um pequeno spark indique isso. Já os chefes ficam com outras cores durante o dano. E tenha cuidado ao subir demais. Se você cair em qualquer lugar fora da câmera, você morrerá.

Clima de suspense e cenários sombrios formam o atrativo do jogo.

A jogabilidade deve ter melhorado em relação aos seus antercessores. Porém ela dificulta ainda mais o jogo. Você não pode pular enquanto estiver em uma escada. Ou você sobe ou você desce. Mas em compensação o personagem pode distribuir chicotadas em oito direções diferentes. Consequentemente, o botão de atirar subarma mudou para o R. É necessário um certo costume. E a subarma não pode ser pega de volta quando passar em cima de outra. Provavelmente um fato do jogo original. Mas somente o machado resolve boa parte do jogo .

Aqui só faltou ser possível dar chicotada na câmera.

O interessante é que este jogo revela a verdade por trás do bendito chicote do personagem. Se você pegar um seu chicote vai virando uma corrente longa, podendo ser pego até duas vezes. E aqui você pode segurar o botão de ataque e apertar o direcional randomicamente para fazer o chicote girar. Falando nisso, esse chicote não é benzido por Jesus ou pelo Papa. É benzido por uma célula do corpo de Chuck Norris pois o chicote mesmo parado causa dano aos inimigos (ainda que pouco). E ainda é possível dar uma de Indiana Jones usando o chicote para se pendurar em alguns lugares.

Se você estiver pendurado e sair da câmera, você não morre.

As músicas são perfeitas. Boa parte são remixadas. Simplesmente não sai da cabeça. Principalmente a música que toca quando você pega o Orb da fase para ir para a próxima. Os efeitos sonoros são bons também, embora sejam estranhos as vezes. Quando você matar um morcego, você ouvirá um som similar ao de quando Mario perde seu Yoshi em Super Mario World. Apenas mais um charme do jogo. Ah sim, você não pode jogar esse jogo se você tiver uns dez anos e se chamar Bruce Wayne. Simplesmente os morcegos são os inimigos que mais aparecem no jogo. Para se ter uma idéia existe uma determinada parte do jogo que uma ponte vai sumindo a cada passo que você dá. Para cada parte sumida aparece um morcego. Ou seja: corra! Isso sem contar o Morcegão de Ouro que é um dos chefes.

Se fosse o Bruce Wayne quando criança, teria se borrado de medo.

Bem, esse Castlevania é outra lenda. Está disponível para Snes e para o Virtual Console do Wii. Dê uma conferida nele que você não vai se arrepender. E se você já jogou, dê outra conferida para matar saudade. Afinal recordar é viver. Fiquem agora com o vídeo da introdução do jogo e até a próxima! \o/